“Taking instrumental music into the nether reaches and beyond, Lightwave are true sound craftsmen, tone generators of a vast, subliminal nature. This is really great stuff: mysterious, abstract electronics, music that seeks to explore the unknown void”.

Nachtmusik. I/E Magazine (U.S.A).

Easily the best synth music to come out of France for a good many years...”

Nachtmusik. Lotus Records (UK).

One can tell that a lot of the inspiration here is as much the musique-concrete works of François Bayle or Bernard Parmegiani, or the electronic sound imagery of other INA/GRM composers like Michel Redolfi, as it does the cosmic teutonic styling. (...) Such ground breaking music is rare nowadays, especially in the synth music world...

Nachtmusik. Audion Magazine (UK).

Le résultat ? Cette symphonie de la nuit. Trouble. Troublante. Vous attendiez le premier vrai disque des années 90 ? Ne cherchez plus”...

Nachtmusik. Keyboards Magazine (France).

“Les choix de couleurs ainsi que leurs associations originales font de ce CD une réussite tant du point de vue de la qualité sonore — technique et esthétique — que de l’équilibre de leurs compositions”

Nachtmusik. Les Cahiers de l’Acme (Belgique).

“Kafka qui rencontrerait un Pierrot lunaire, Tangerine Dream des débuts croisé avec Gyorgy Ligeti, ce seraient les premières tentatives de rapprochement que l’on pourrait s’aventurer à établir pour cerner la musique pratiquée par les deux protagonistes (français) de Lightwave sur ce premier album.

Nachtmusik. Worst (France).

“Lightwave donne à cette nouvelle matière sonore une âme, une allure plus sensible que n’ont pas toujours les travaux froids et scientifiques des électro-acousticiens. Et cette humanité de l’électronique lightwavienne prend sa dimension lors des performances radio ou des concerts...

Nachtmusik. Keyboards Magazine (France)

 

Lightwave create rich electronic sound colors to paint  their mystical imaginery. Delicate piano lines and pleasing harmonies give way to chilling pitch bending tone effects. Much of Tycho Brahé has a surprisingly organic feel, like a cross between Gyorgy Ligeti’s famous orchestral work “Atmospheres” and Jerry Goldsmith’s score to Alien.

Tycho Brahé. Beyond The Horizon (USA).

“Jacques Deregnaucourt’s violin articulate incisive lines against textures that shift and surge. This is an exploratory album, an apt endeavor since it’s named for a 16 th-century Danish astronomer. You can almost see the sounds rotating in slow motion free all as this album pulses and eddies through its amorphous designs.

Tycho Brahé. John Diliberto (USA).“

...une musique électronique ni tout à fait “planante” allemande, ni new-age, combinant plutôt le meilleur GRM -Bayle, Schwarz ou Zanesi- avec les “Ambient Music” de Brian Eno ou Harold Budd (...) Tycho Brahé est avant tout une musique harmonieuse, chatoyante et onirique”.

Tycho Brahé. Le Monde de la Musique

C’est avec une élégance rare que ce groupe français réussit une alchimie entre électroacoustique et synthés. Tout en insufflant de l’émotion et une capacité innée d’étonnement. Leur palette sonore est fine, poétique et innovatrice. Ces musiciens sont tout simplement en train d’ouvrir de nouvelles portes dans la pratique du son. Ils ont compris les apports de la musique concrète sans toutefois sombrer dans la dérive intellectuelle, et leur électronique s’aventure dans des espaces insoupçonnés et infinis, cherchant pour ainsi dire à en décliner les propriétés métaphysiques pour les rendre audibles. Ce véritable art de l’atmosphère est à la fois sensible, solennel et profondément ludique.

Tycho Brahé.  Intuitions (Belgique).

 Deuxième album pour ce duo (qui deviendra trio avec l'adjonction de Paul Haslinger ex-Tangerine Dream) composé de Christian Wittmann et Christoph Harbonnier qui officie dans les musiques électroniques depuis une vingtaine d'années maintenant et qui possède à son actif huit albums croisant dans les parages des musiques atmosphériques en dignes héritiers des grands anciens allemands (Tangerine Dream et Klaus Schulze en tête) et de Brian Eno.

A l'instar du grand astronome danois Tycho Brahé auquel ce disque est dédié, il s'agit de bien observer la musique qui se dégage de ces 10 pièces d'orfèvre. Car ici il n'est point question d'écoute hasardeuse ou oisive, il faut s'y imprégner entièrement et laisser son être se faire happer par la matière en mouvement, par l'évolution macroscopique autant que microscopique de longues trames flottantes. On se plait à dévisager des astres, à matérialiser les longues trainées des comêtes après leurs passages dans le vide intersidéral. Radicalement mis en son, rien n'est ici fait pour s'arrêter sur le bord de la route, le transport est facilité, le voyage s'avère cotonneux et riche en rebondissements alors que nous frôlons parfois des planètes aux contours menaçants et même si les trous noirs restent toujours présent dans les têtes de ces aventuriers des mondes sonores inédits. Ici par contre point de mélodies clairement identifiées. Volontairement abruptes et arides, ces peintures acoustiques se construisent par touches synthétiques analogiques fines et délicates soulignées ici ou là par de sombres nappes furtives. Cet a priori fait les délices des disques de Lightwave, à l'opposé des musiques cosmiques des années 70 et leurs tapis séquencées bornant notre écoute ou même de la répétition des musiques ambientes, la musique du duo s'appréhende comme un cheminement vers l'inconnu, chaque plan qui découle du précédent étonne par la voie choisie, surprend tout en poussant la curiosité plus loin.

Le disque se termine et l'aventure qui vient de s'écouler nous a semblé brève et insaisissable tout en ayant en même temps la sensation intime d'avoir ingurgité plus de matière qu'il n'y parait.

Tycho Brahé.  Requiem for a sound.

The duo of Christoph Harbonnier and Christian Wittman, otherwise known as Lightwave, have been active since the mid-80s. Composing electronic and synthesized music along the lines of early Tangerine Dream, they have released a series of cassettes. This, their second CD, features Paul Haslinger of Tangerine Dream helping out on synths. To my ears, Phaedra and Rubycon are the most essential TDream releases, and Lightwave's 1990 effort, Nachtmusik, took this style into the 90s. A dense, dark, churning mass of soundscapes, it evokes a nightmarish, haunted-house atmosphere. Tycho Brahé begins with a 17 minute cut "Uraniborg," which, while not as dark, contains the same musical aesthetic as Nachtmusik. The lush, multi-tracked synths weave intricate passages that can captivate anyone patient enough to listen closely. However, the remaining nine tracks are all in the four to five minute range. While it is becoming cliché to regard the longest track of an album as the most interesting, this stereotype certainly applies to Tycho Brahé. The shorter pieces are lacking the development and depth of Lightwave's extended-length work. Just when these tracks seem about to take off, they are over. They are simpler in composition as well, more suited to background music than something to study in detail. Overall, this is a good disc and comes with my recommendation, but in my opinion, does not live up to Nachtmusik.

Tycho Brahé, by Mike Borella. www.expose.com

“A potent brew of the most interesting aspects of musique nouvelle, experimental, and musique concrete, forming a sound so new as to make it uncategorizable. Serious music, audiophile quality and beautiful art concept make this release a must have for any music collector”.

Mundus Subterraneus.
Glenn Hammet, music reviewer (Absolute Sound, Audio Adventure, Listen, I.E., Tracking Angle).

 

“A Subconscious Tour of a futuristic underworld, Mundus Subterraneus is a bold new step in Lightwave’s smelting of ambient music with musique concrete and the avant garde elements of classical chamber music. Wittman, Harbonnier and Haslinger bridge the gap between the early electronic pioneers like Richard Pinhas and Klaus Schulze, and the modern practitioners led by Robert Rich, David Sylvian and Future Soud of London. Lightwave takes inspiration from the visionaries of the past to forge uncompromising audio visions of the near future”.

Mundus Subterraneus.
David Spalding, music reviewer Online

 

Lightwave explores the space under the soil. MUNDUS SUBTERRANEUS is a subconscious tour of a futuristic underworld -- where technological agents and Old World daemons frolic together. This bold new work blends together the grandeur of contemporary ambience with avant garde elements of classical music. The execution is by turns hypnotic, frightening and mischievous, and marks a bold new step in Lightwave's smelting of ambient music with musique concrete and chamber music.

The album opens with a descent into a world of darkness with "De Motu Pendulorum." A mysterious blend of gentle ambience and prescient danger, it leads to occult disturbances residing within the "Cabinet de Curiosites," as the musicians divulge strange and eccentric sounds reminiscent of the expressionist design of Robert Wiene's THE CABINET OF DR. CALIGARI. Digging deeper, the music strikes bedrock in "Sonnenstürme." Here, low, rumbling frequencies provide counterpoint for the violins and synthesizers of contemporary music, as if the Grendels of the past mock and jeer at frail scientific rationale.

"Glissement d'Ame" opens upon a strange cave of archaic notions, and Jacques Deregnaucourt's violin solo leads the listener down a recluse's path to a place of arcane scholarship ("Roma Barocca"). Finally, hidden musings yield to brilliant realization, and a transcendent comprehension of a deeper truth comes to light ("Ascension"). We leave the underworld of Kircher as we found it: "Mapping the Earth" promises future trips into the abyss of one man's (and Lightwave's) dark wonder.

Lightwave continues to bridge the gap from early electronic pioneers, such as Richard Pinhas and Klaus Schulze, to modern elements led by Robert Rich, David Sylvian and Future Sound of London. Lightwave takes inspiration from the visionaries of the past to forge uncompromising audio visions of the near future.

Munndus Subterraneus. D.B. Spalding

 

Un viaggio nei meandri più profondi della Terra. Un’esperienza mentale / musicale allucinante, come un tonfo dentro millenni di storia, in bilico fra magia e occultismo, smania e ricerca. The heart of the Earth. Nel cuore della Terra.

Athanasius Kircher visse quattro secoli fa. Era un gesuita assai erudito, esperto in ogni campo della scienza, dalla geologia all’alchimia, dalla chimica alla storia naturale; lo affascinava profondamente la cultura orientale. Kircher assistette per caso all’eruzione in contemporanea dell’Etna e dello Stromboli, quasi un segno del destino. Scrisse di queste avventure, fra cui la cronaca di una discesa nel Vesuvio, nel suo Mundus Subterraneus, un’opera imponente in cui tratta di tutto lo scibile riguardo al sottosuolo terrestre.

Ma non si limitò a questo. Il gesuita continuò con le sue fantastiche speculazioni sull’interno della Terra, sui laghi nascosti, sui fiumi di lava, sugli abitanti delle viscere del pianeta. Una lettura terribilmente affascinante, in cui alla scienza si unisce il mito, parto di una mente dilagante. Si respira un’aria fantastica e misteriosa.

Millenni di enigmi hanno affascinato l’uomo, sterminati interrogativi lo hanno tormentato. E lo tormentano ancora.

E’ un’escursione nel proprio inconscio, quella dei Lightwave, che tentano di plasmare in suoni le immagini del Mundus Subterraneus di Kircher; è un percorso fra ansie e paure, passato e futuro, incubo e incanto; alla ricerca dei propri fantasmi e dei propri demoni; esplorazione sonora di mondi lontani e arcani, forse irreali, che non emergono in superficie né possono farlo; distacco da se stessi, poi immersione e immedesimazione.

A metà fra ambient e kosmische musik, queste sonorità strabiliano, conducono in una dimensione eterea di alienazione dove stare con se stessi, scavare a fondo, meditare. C’è chi lo definisce approccio naturalistico all’elettronica. Ma non musica di conforto, semmai vertigine metafisica, tengono a precisare loro.

Sintetizzatori invadenti, violini sinistri, rumori, dissonanze, sibili, mormorii, trame che si intrecciano e si rompono, cerchi sonori, interruzioni. Inizia la discesa nell’Ade (De Motu Pendulorum), quasi come una catabasi musicale. Poi l’anima si dispiega (Cabinet De Curiosites), fino a tuffarsi nell’ abisso più oscuro (Towards The Abyss). Ancora estraniazione da se stessi. Finché non si risale alla luce (Ascension). Discesa, ascesa. Buio, luce. In attesa di nuove avventure. In futuro (Mapping The Earth).

Mundus Subterraneus. debaser.it

 

 

 

 

​Uranography was Lightwave's first live CD, recorded at the Nice Observatory on November 14, 1993. It did not gain even reasonable distribution in the United States, which was a shame after their widely distributed Hearts of Space titles, and remains rather obscure without a little tracking effort. While early Lightwave, from the cassettes to Nachtmusick, was largely concerned with an almost Germanic 70s electronic feel despite the forays into musique-concret and heavy sampling, their progression throughout the 90s moved them into more distinctly individual electronic territories. It is not like they lost the modulars, but more that the duo's maturity has brought them into a more original sound, leaving behind their influences as only a shadow of the past. Lightwave are the kings of nocturnal noises - the creaky door, the fleeting, wailing banshee, the shockingly loud bump in the night, the random modular bleeps. It's all abstract and impressionist, a colorful blending of spooky bubbling-ups in twilight grottos and the mysteries of deep space as the heavenly bodies become personified as sound. In the band's career, they have yet to produce anything but top quality experimentation. Uranography is no different, maybe not quite as exciting as their masterpiece Nachtmusik or the amazing Mundus Subterraneus, but a quality set of aural mindscapes nonetheless.Uranography. Mike McLatchey  25-August-2001 

 

​"In der unterwelt" est une pièce de vingt minutes issue d'une performance intitulée "Ich Poenix" qui eut lieu au "Gasometer" d'Oberhausen en Allemagne en 1996.La matière était produite à partir de 24 canaux interactifs et ce de manière aléatoire. Le résultat est peut-être la musique la plus radicalement expérimentale que Ligthwave ait produite. Aux sources électroniques et échantillonnées ont été ajoutées des textes d'Hölderlin récités en allemand par Petra Gehrmann et Cecilia Trip. Ces voix parfois susurrées, parfois scandées, ajoutées à une musique métallique et industrielle aux contours changeants et polyformes, fait songer immédiatement au Kluster des albums de 1971, "Klopfzeichen" et "Zwei-osterei". La matière générée, brute et pas spécialement abordable, éloigne, si on pouvait encore en douter, à tout jamais le groupe des limbes et reliques "new-age" et le rapproche immanquablement de ce qui se faisait de plus radical dans cette école allemande des années 70.L'atmosphère est volontairement sombre et inquiétante et on imagine l'impact décuplé que pouvait donner cette musique dans son écosystème originel, le Gasometer ressemblant à un immense cylindre de 120 mètres de haut, reliquat du passé industriel de la Ruhr.In Der Unterwelt. Requiem for a sound 

 

« De toute la musique électronique moderne, celle de Lightwave est la plus profonde, capable de sonder les abîmes les plus cachés de l’âme humaine, grâce à son immersion hypnotique dans le royaume du son»

Cantus Umbrarum. Gianluigi Gasparetti,
Deep Listening Magazine.

 

«Une synthèse puissante des aspects les plus intéressants des musiques nouvelles, expérimentales et concrètes, qui crée un son si neuf qu’il échappe à toute catégorisation. Musique sérieuse, qualité audiophile, et un magnifique concept artistique font de cet album un must pour tout collectionneur»

Cantus Umbrarum. Glenn Hammet, (Absolute Sound, Audio Adventure, Listen, I.E., Tracking Angle)

 

Written for live bouncing around the Coranche Caves of France’s Vercors Mountains, these soundscapes that escape into the air are never dying. If a violin is needed, a violin is used, not sampled.

Voices reading (mostly in French) from authors Victor Hugo, Dante, Jules Verne, William Shelley, etc. dot the caverns like crusts of bread, calling you back if you’ve lost your way. Indeed, for the live performance, with speakers agog, listeners were welcomed to peruse the grounds as they listened, treating the electric splendor like the greatest gift of collaboration: contact poetry.

Imagine for yourself a world of dark, jutting corners, stalactite views and watery walkways, and your imagination will be stoked for some semblance of the energies that run through this 68 minute release. As with any interior museum, as you drift alongthe caves, you will find sights ever changing, always real and threatening, a claustrophobic brain binge upon which only the strong wills survive.

Cantus Umbrarum. http://www.musicdish.com/mag/?id=2885

 

Jeux de silences et de boucles enroulées, de rythmes et de paysages qui s’enchevêtrent en de fausses douceurs électroniques... Loin des présupposés de la musique dite «ambient», «Caryotype» ne s’entend pas mais s’écoute, fort, très fort de préférence. Et à chaque écoute, ce voyage contrasté se révèle plus profond. (...)

Défrichant depuis plus de dix ans les jungles des musiques

nouvelles à coup d’étranges pièces de pure électronique, les artistes de Lightwave atteignent leur apogée avec cette somptueuse et effrayante méditation sur l’ADN, sur les mystères et les pièges de ce dévoilement du génome humain»

Caryotype. Ariel Kyrou - Virginmegaweb.com

 

«Lightwave apporte un traitement très contemporain à la musique non instrumentale (encore qu’ils parlent de «lutherie électronique»), une touche à la fois subtile et fraîche: la preuve par l’exemple que la branche «électronique» de la création contemporaine reste bien vivante»

Caryotype. Gérard Dupuy - Libération (avril 2001

 

Présenté comme "une méditation musicale sur la mémoire génétique, entre le hasard et la nécessité", l'album Caryotype publié en 2001 reprend l'idée d'une cartographie sonore du vivant, de ses plissements et de ses scintillements cellulaires, de ses singularités en voie d'individualisation. Chaque plage dresse ainsi comme un portrait dont la physiologie deviendrait sonore, créant ses propres rythmes, agençant ses flux organiques, sécrétant ses engrammes. Toujours très exploratoire, la musique prend cependant ici le chemin d'une forme resserrée, dense, synthétique, ce qui ne l'empêche nullement d'être aussi ouverte sur ses propres processus de vacuolisation interne. Caryotype marque également l'arrivée du groupe sur le label Signature, collection émanée de France-Musique, donnant enfin à l'expérience musicale de Lightwave une forme de reconnaissance.

Caryotype. Bruno Heuzé, Keyboards Magazine, France

 

“ La musique dark ambient à son sommet...”

Caryotype. Keyboards Magazine, Allemagne (avril 2001

 

"Bleu Comme une Orange "s'annonce d'emblée comme l'album de Lightwave le plus tourné vers l'acoustique et les reflets que celle-ci prend à travers les miroirs filtrés des traitements. En signant de splendides arrangements pour cordes, Jacques Derégnaucourt prend une part décisive dans la tonalité même de l'ensemble, de même que Jon Hassell, invité prestigieux et incontournable, dont les interventions semblent ciselées à même le souffle d'une magie pure. Perle de maturité dans sa sobriété, ce dernier album montre non seulement l'exceptionnelle synergie de ses différents collaborateurs mais également un équilibre parfait entre toutes les lignes qui composent la musique de Lightwave et qui font sa spécifité. Sinuant constamment sur l'ourlet qui lie sonorités naturelles et artifice électronique, Bleu Comme une Orange pose les jalons d'une musique de chambre métamorphique, et se déploye comme un florilège d'intensité retenue, drainant des territorialités sonores espacées où l'émotion trouve son acmé dans une subtilité faite d'exquise raréfaction et d'échappées intérieures.

Vingt ans après l'apparition de ce groupe atypique, ce nouvel album nous montre encore une fois à quel point la particularité de Lightwave est d'échapper complètement aux conventions des genres et aux dialectiques répertoriées, que ce soient celle de l'électronique en général héritée d'une approche empirique des synthétiseurs, celle de l'ambient parfois sur le point de s'évanouir dans l'inconsistance à force de jouer sur son devenir imperceptible, ou celle de l'électroacoustique souvent enserrée par les grilles du dogme dans sa quête d'une légitimité institutionnelle. Ailleurs et surtout autrement, les musiciens de Lightwave font résolument partie de ces passeurs de monde, ayant senti depuis longtemps que l'espace de création est par excellence celui qui échappe au territoire : entre-deux nomade et fertile, intervalle laissant toujours possible sa propre transformation, interstice où se tient la potentielle fulgurance comme l'infini dérive du songe, que celui-ci prenne les tonalités de l'indigo ou de la mandarine.

Bleue comme une orange - Bruno Heuzé

 

Dans ce concept album des électriciens Christoph Harbonnier, Paul Haslinger et Christian Wittmann, beaucoup de choses vont très bien, mais pas toutes, comme son titre, en apparence plus digne d’une marque de shampooing que de la prestigieuse collection Signature de Radio France (en réalité la reprise du premier vers de "La Terre est bleue" de Paul Eluard), qui ne correspond en rien ou presque rien au contenu musical.

Ces musiques très subtiles sont à situer dans un genre déjà bien rodé (hélas !), un fond électronique très étudié, très produit - et par conséquent très aléatoire - avec selon l’occasion une superposition retenue de flûte traversière, de clarinette basse, de violon ou de trompette.

Lentes, sirupeuses et super-spatiales (et à mon goût un peu vides), elles ne pourraient être plus que ce qui serait une orange bleue : pop, gaie, et, d’une manière plutôt trop évidente, paradoxale. Au moins, l’entreprise aurait mérité un petit essai de pochette en guise de justification – après tout, la musique se prête-t-elle vraiment au paradoxe ? Une musique-paradoxe, ça sonnerait comment ? Ou est-ce que ça ne sonnerait pas du tout, la musique étant, dans sa manière à elle, au-delà de telles contraintes logiques ?

"Bleu comme une orange" en est d’ailleurs un exemple excellent. Avec beaucoup de fluidité et finesse, nous sommes ici emportés au-dessus de tout obstacle éventuel, soit-il d’ordre matériel ou immatériel. Des pulsations astrales, un jeu de cordes non loin de celui de Denis Frajerman, très réduit et pourtant très vivace, un va-et-vient convulsif d'instruments à vent, le tout garni d’occasionnels cris de mouettes, de bruitages sci-fi et de petites conversations entre méduses (interrompues, bien entendu, par des bulles d’air)…

Tout ça est très suggestif, riche en gestes et allusions, et fait de "Bleu comme une orange" une sorte de "Blade runner" pour le nouveau siècle, un chef d’œuvre mystique, avec pourtant beaucoup moins de mélancolie que ce dernier – effet dû, sans doute, au fameux pouvoirs tonifiants de l’orange.

Bleue comme une orange. SEFRONIA par Fabian Faltin

 

Au carrefour des continents ambient et contemporain, voici un groupe qui depuis plus de trente ans réalise de trop discrètes prouesses.

Influencé par la poésie de Paul Eluard, Lightwave décrit sur ce disque un parcours onirique jalonné de frêles inspirations impressionnistes. Associant les talents de nombreux invités, à la tête desquels se retrouve l'immense Jon Hassell, cette oeuvre est l'aboutissement d'un fin travail chromatique sur la matière, tant acoustique qu'électronique. Comme rarement cordes classiques et/ou cuivres jazzy se réverbèrent dans l'éther électronique, clorant des paysages sonores tamisés, dans un jeu diffus d'ombre et de lumières virtuelles.

Dans "Bleue comme une orange", le duo altère tout en douceur notre rapport au temps et à l'espace, apprivoisnat le souffle voilé de mythes futuristes et anciens ! Evoluant tout en tatonnements et ondulations subtils, cette ambient music de chambre se fraie une voie originale entre le Kronos Quartet et Steve Roach, réalisant - avec l'exigence d'un David Toop ! -  un captivant compromis entre écriture contemporaine et fonctionnalité chill out. Projet immersif par excellence, ce septième album de Lightwave constitue des odyssées musicales et climatiques les plus passionnantes de ces dernières années !

Bleu comme une orange. Solénoïde

 

A l'écoute de "Bleue comme une orange" et de sa construction narrative, l'auditeur est invité à prendre part à un voyage contrasté et mystique sous la forme d'une promenade de plus d'une heure dans un monde abyssal où les ondes se propagent avec gravité dans l'immensité. Ces quatorze compositions colorées et lumineuses semblent en perpétuelle rotation, comme autant d'atmosphères électroniques que huit instrumentistes viennent agrémenterde sons acoustiques : violon, clarinette, trompette, piano, cor, bodran, flûte traversière et violoncelle. Parmi ces intervenants complices aux souffles et cordes, notons la présence exceptionnelle du trompettiste visionnaire Jon Hassell.

Les compositions distillées par Lightwave naviguent entre ambient music, minimalisme, musique planante et traitements électroacoustiques divers. Une musique contemporaine ouverte et accessible, agrémentée d'effets électroniques, qui n'est pas sans rappeler, certaines oeuvres du GRM des années 80 ou encore certaines longues plages méditatives du label ECM.

Après vingt ans de présence dans le circuit des musiques nouvelles, Lightwave poursuit son exploration minutieuse et sérieuse des métissages. Adeptes des nouvelles lutheries électroniques et des technologies novatrices, le trio produit une musique organique et poétique qu'il n'hésite pas à présenter lors de véritables concerts événements avec projections vidéos comme par exemple, sous la grande coupole Bischoffsheim de l'Observatoire de Nice en 1993, ou dans le monumental Gazomètre d'Oberhausen en Allemagne, en 1994 et 1996.

Lightwave propose un poème sonore à mi-chemin entre musique populaire et musique savante où s'entremêle extase spirituelle et esthétique !

Bleue comme une orange, Sonhors, http://sonhors.free.fr/kronik/lightwave.htm

 

 

 

 

 

Explorant les strates les plus profondes des nouvelles lutheries électroniques, le groupe Lightwave témoigne d'une expérience musicale unique qui s'étale sur vingt ans, et dont le dernier album Bleu comme une orange porte les traits irisés d'une perle fine.

Né au milieu des années 80 dans le sillage de Tangerine Dream, Lightwave prend durant plusieurs années la forme d'un trio français sondant sur de vieux synthétiseurs analogiques modulaires, des espaces sonores hérités de la Berlin School des années soixante-dix. Plusieurs cassettes autoproduites témoignent de ces expériences oniriques, jusqu'à un premier album, Nachtmusic , sorti en 1990 sur le label allemand Erdenklang, qui fixe la musique sur deux longues plages électroniques introspectives, tout en marquant la cristallisation du groupe au sein du duo constitué par Christian Wittman et Christoph Harbonnier. Si la tonalité est résolument électronique, le travail sur les masses sonores comme sur la profondeur des climats fait souvent penser à un Pierre Henry planant et débarrassé de ses tics structuralistes. Cependant Lightwave met plutôt en place des structures évolutives, là où l'électroacoustique convoque en général la rupture et le collage.

Animé par la volonté de sortir du strict cadre de la musique électronique créée sur les synthétiseurs, Lightwave commence à collaborer avec d'autres musiciens, le plus souvent venus du classique contemporain comme le violoniste Jacques Derégnaucourt et le clarinettiste Renaud Pion, mais aussi avec Paul Haslinger, lui-même issu de Tangerine Dream, et Hector Zazou, autre grand explorateur de textures inédites.

Fort de ces nouvelles directions ouvertes dans le substrat sonore lui-même, Lightwave se lance dans deux grands projets axés sur des figures scientifiques importantes de la Renaissance. Pour chaque disque il s'agit de s'imprégner du monde du personnage qu'il évoque, et de lui donner une réalité sonore : univers stellaire de l'astronome danois Tycho Brahe sur l'album du même nom publié en 1993, monde des gouffres, des forces occultes et des courants telluriques autour du savant Athanasius Kircher, dans Mundus Subterraneus sorti en 1995. Sur ces deux albums, publiés sur le label américain Hearts of Space, très proches bien que se référant à des topographies en quelque sorte opposées, le résultat fait immanquablement penser à une vaste fresque croisant la granulométrie des surfaces et l'espace des profondeurs, jouant sur la multiplicité des timbres, et prenant l'allure de concerto pour instrument acoustique traité et matière sonore électronique en mutation.

Mise en espace

En concert, Lightwave relève le défi d'habiter le présent sur ses bordures intimes et stratégiques, celles qui jouxtent l'imprévisible et surtout l'improbable, pour en laisser sourdre l'inédit. Ainsi en témoigne le très intense Uranography enregistré à l'occasion d'un concert donné à l'Observatoire astronomique de Nice lors du festival des Manca de l'automne 1993. Ce cadre prestigieux devient en l'occurrence un espace idéal de création spontanée pour une formation réduite à son essence bicéphale. Assis à leur pupitre de commande respectif et se faisant face, Christian Wittman et Christoph Harbonnier nous livrent ici la bande-son parfaite des espaces insondables qui tournent au-dessus de la coupole, leur machinerie électronique captant dans son intimité lointaine le murmure stellaire ou érigeant d'immenses colonnes polyphoniques en prise avec la puissance gravitationnelle des planètes géantes.

Affectionnant particulièrement cette "domestication acoustique" de lieux insolites, Lightwave fournit le matériau sonore pour une installation interactive réalisée en 1996 dans le cadre de l'exposition Ich Phoenix au Gasomètre d'Oberhausen au coeur de la Ruhr industrielle. Ce sont les ambiances créées à cette occasion que l'on retrouve réagencées dans l'album In der Unterwelt publié la même année et inséré dans le catalogue de l'exposition. Dans une veine similaire, Lightwave dresse ensuite un parcours musical singulier dans le site même des grottes de Chorange pour le Festival des 38èmes Rugissants de Grenoble. Inspiré par le mythe de la descente aux Enfers, Cantus Umbrarum , le disque qui en découle, se présente comme un très intriguant itinéraire géologique mêlant reliefs sonores réhaussés de lumière noire et citations d'Homère, de Platon et de Baudelaire. Une belle tentative de "musique sur parole" ouvrant l'accès à ce monde des ombres, éclairé de l'intérieur par des myriades d'astres minéraux.

Bruno Heuzé